Redaktørens notat: Vi har fulgt de dramatiske endringene i enkelte bransjer og hva de betyr for entreprenører, inkludert musik-entreprenører. En økende trend er at musikkartister velger å være uavhengige og markedsføre egne arbeider, i stedet for å signere med store plateselskaper. Så det er med stor interesse at vi presenterer denne gjestekolonnen av Jason Feinberg på den nye forretningsmodellen for musikkartister.
$config[code] not foundAv Jason Feinberg
En trend er ofte mest fascinerende når den er motstridende mot en bransjens tradisjonelle måter å tenke på.
I musikkbransjen finner oppe og kommende kunstnere stor suksess ved å gjøre det motsatte av tradisjonell praksis. I stedet for å selge sin musikk, gir de den bort - helt gratis - på Internett.
Musikkindustrien har latt etter måter å håndtere musikk som distribueres via Internett i nesten et tiår. I de fleste av disse tidene holdt de fleste av de store plateselskapene en sterk holdning mot å plassere musikk på Internett til alle formål - det være seg salg, markedsføring eller kampanjer.
Alle anstrengelser som ble lagt fram av disse selskapene var fokusert på å slå ned nettsteder og programvarefirmaer som gjorde musikk tilgjengelig. De fleste av deres innsats viste seg til slutt å være forgjeves, da de ganske enkelt ikke kunne holde tritt med det raske tempoet i internettvekst og ekspansjon.
Mindre plateselskaper hadde varierte strategier for å administrere sin musikk på nettet. Noen forsøkte å omfavne fremvoksende Internett-teknologi ved å gjøre musikken tilgjengelig, mens andre skjulte seg fra å bruke Internett til noe mer enn enkle nettsider.
Etter hvert som flere og flere bedrifter begynte å vurdere mulighetene Internett ga, begynte mange aktører i bransjen å innse at bekjempelse av spørsmålet om musikk som ble distribuert på nettet, var en uhåndterlig kamp. Musikkvifter lagret, delte og kjøpte musikk på nettet med en eksponentielt voksende hastighet. Det var ingen måte å unngå det - industrien måtte bare utarbeide en måte å kontrollere den på.
På dette tidspunktet var det helt klart at forbrukerne ønsket at musikken deres skulle være på datamaskinen og bærbare enheter; Det ble også tydelig at de raskt vedtok ny teknologi og distribusjonsmetoder. Fra dette oppsto en enorm mulighet for musikere som ennå ikke var i kontrakt med noen av disse plateselskapene.
I stedet for å tvinge forbrukerne til å betale for rettighetene til å eie og høre på en kunstners musikk (den tradisjonelle øvelsen), begynte uavhengige musikere å gi musikken sin fri gratis med håp om å skape bevissthet om sin kunst og øke eksponeringen for seg selv.
Nettsteder som MySpace og MP3.com begynte å tilby en sentralisert beliggenhet for kunstnere til å distribuere sin musikk gratis. Disse nettstedene har vist seg å være vellykket. MySpace har over 12 millioner brukere og vokser raskt. Nettsteder som disse har gitt uavhengige artister en avenue for å nå potensielle fans som tidligere kun var tilgjengelige for de som var signert til et plateselskap som hadde et markedsføringsbudsjett.
Den endelige fordelen for disse selvfinansierte artister er at CD-salget skapt av denne forretningspraksis har en betydelig høyere fortjenestemargin enn en strukturert plateselskap ville gjøre. Etiketter bruker enorme mengder penger på markedsføring, markedsføring og distribusjon av produktet, som alle spiser seg bort fra fortjenesten deres.
Vanligvis kan en kunstner som er signert på en plateselskap, netto ha en dollar (US) per CD solgt - og det er først etter at etiketten har tilbakebetalt sine utgifter. En uavhengig kunstner som bruker gratis markedsføringsteknikker, kan se så mye som tolv dollar (US) fortjeneste per CD.
Det er denne enkle matematikken som har inspirert mange musikere til å helt ignorere den tradisjonelle ruten for å signere med et plateselskap til fordel for å gjøre alt på egen hånd.
Ettersom plateselskapene skynder seg for å utvikle nye måter å bekjempe og omfavne Internett som et musikkdistribusjonsverktøy, fortsetter uavhengige artister å kapitalisere på den nye trenden med gratis selvfremmende kampanjer. Ettersom flere og flere Internett-steder bruker seg til å skape eksponering for disse artister, utvikles en helt ny forretningsmodell for hele bransjen.
Jason Feinberg er konsernsjef for On Target Media Group, et markedsføringsfirma for musikkbransjen som spesialiserer seg på Internett og New Media. Han er også forfatter av Music Business Blog, en online journal som fokuserer på nåværende trender og emner i musikkbransjen.
4 kommentarer ▼
