Redaktørens notat: Fra tid til annen liker vi å gi deg gjestekolonner på viktige fag eller næringer. Så vi er veldig glade for å gi denne todelt gjestekolonnen av musikk futurist Gerd Leonhard.I denne del to forteller han oss hvordan musikkbransjen endrer seg, skaper nye muligheter for entreprenører … og hvordan musikere blir entreprenører.
Av Gerd Leonhard
$config[code] not foundMusikkprodukter blir musikk tjenester, tilgang erstatter eierskap, kunden endelig reglene, og … vi kan gjøre det meste av det selv!
Musikkindustrien er i en veldig spennende overgangsfase. Sju år etter den første digitalmusikken "revolusjon" og den smertefulle utbruddet av dotcom-boblen, begynner de såkalte "Creatives" (aka musikere, produsenter, forfattere, komponister …) endelig å se et glimt av hva som kan være i butikken for dem: mer kontroll over sin egen skjebne, mindre stress, direkte tilgang til sine markeder og … mer penger!
Digitale teknologier har blitt en diskret og allestedsnærværende del av våre liv. Måten som underholdnings-, media- og innholdsindustrien må utføre sin virksomhet har derfor forandret seg for alltid. Denne digitale tidevannet kan ikke reverseres. Digitale teknologier har rett og slett blitt en del av vår livsstil, og en som gir musikkprodusenter mulighet til å "gjøre det selv" (DIY) - i stedet for å signere sine rettigheter for adgang til musikkdistribusjonens matkjede.
Det er klart at DIY-trenden i musikkbransjen vil føre til eksponensiell vekst i små og mellomstore tjenesteleverandører (SMB). Spesialiserte ferdigheter og kunnskaper vil være svært verdifulle. Selv store artister begynner å ta ansvar for sine egne forretningsforhold og ønsker å koordinere sine egne markedsførings- og forretningsutviklingsaktiviteter. Ikke lenger er de villige til å signere alle rettigheter til et stort musikkfirma og leve (eller hellere dø) med sin nåde for de neste 7 årene.
Nå er det på tide å starte markedsføringstjenester selskaper, teknologi konsulenter, merkevarebygging byråer og full service selskaper.
Det er imidlertid ett unntak: studioer. Små studioer vil ha en svært vanskelig tid å konkurrere på markedet. Oppfatningen er at nå kan noen bygge et lite hjemme-studio for mindre enn 5000 dollar og gjøre alle sine egne produktioner fra A-Z. Alle som har vært i et godt studio, med en god produsent og en god ingeniør, vet at dette ikke er tilfelle. Små studioer må vite å finne andre måter å legge til verdi, f.eks. ved å tilby masteringstjenester, webtjenester eller bare hjelpe DIY-produsenter gjør det på egen hånd.
Dette gir også endringer i musikkskoler og utdanningsinstitusjoner, som nå må lære "virksomheten" av musikk og DIY. Det er ingen tvil om at 100s av 1000-tallet av talentfulle musikere, komponister og forfattere har blitt byttet til ideen om å være god = god nok; det vil si at ved å være en flott musiker, vil de på en eller annen måte kunne klare seg godt.
Vel, alle som har vært der, vil fortelle deg at dette er et dumt paradis. Å være en musiker er å være en gründer. Periode.
Ferdigheter for vellykket entreprenørskap kan læres og trent. Mange musikkskoler som min egen alma mater, Boston Berklee College of Music, tilbyr allerede denne typen trening - nå, selv på nettet (se www.berkleemusic.com).
Entreprenørskap viser seg å være en viktig ferdighet for dagens musikere - og enda mer for morgendagens musiker.
* * * * * * * * * *
I tillegg til å være en futurist, er Gerd Leonhard en musiker, gründer og medforfatter av The Future of Music.
Husk å sjekke ut Del 1 av denne serien (bla ned eller klikk her).
3 kommentarer ▼
