Flyttet av presentasjonen hans, ønsket jeg å lese boken hans for å få mer innblikk i en mann som ofte har retweetet sin blogg. Jeg ble ikke skuffet.
Vær original ved å legge til kunst i ditt yrke
Godin begynner dristig …
"Vi er omgitt av byråkrater, notattakere, litteralister, manuelle lesere, TGIF-arbeidere, kartfølgere og fryktelige medarbeidere. Problemet er at bureaukratene, note takers, litteralister, manuelle lesere, TGIF-arbeidere, kartfølgere og fryktelige medarbeidere er i smerte, de har smerte fordi de er oversett, underbetalt, lagt av og stresset ut.
Han fokuserer deretter på hvordan arbeidets rituale kom. Han gir et historisk perspektiv på hvordan arbeidet ble kjedelig arbeidskraft og tegnene på at en kakekutterarbeideren er bredt støttet. Han citerer fra Adam Smiths rikdom av nasjoner, for eksempel, så vel som stater hvordan selv utdannelse trener ansatte til å være kompatible og følge rote-eksempel.
$config[code] not foundGodin fortsetter til dagens arbeidsmiljø, hvor lydighet bør betraktes som utdatert. Passion, kjernen i ens arbeid, er "et ønske, en insistering og en vilje til å gi en gave". Til Godin bryter lidenskapen som er innrammet av kunstnerisk natur for å lære og anvende ens håndverk, monotoni og drudgery av det tidligere industrielle komplekset.
"Ditt arbeid er å skape kunst som forandrer ting, for å avsløre ditt innblikk og menneskeheten på en slik måte at du virkelig er uunnværlig …. Din jobb handler om å følge instruksjoner; arbeidet handler om å gjøre en forskjell. "
Nå sier han ikke å lage en statue. Han sier å innrømme en kunstnerisk følelse. Det er ikke bare personlig givende, men er den sanne kilden til en Linchpins verdi. For eksempel forklarer Godin hvordan i prosessen med "Hierarki of Value" å skape verdier, er Linchpin-arbeidet, knapt utfordrende entreprenørskap som den mest verdifulle statusen.
"Mange mennesker kan løfte. Det lønner seg ikke lenger. Noen få mennesker kan selge. Nesten ingen satser på å skape. "
Jeg sier knapt fordi han skriver som han snakker, sin standard No-BS-Here måte. Og hans måte gir oppdrift til et sentralt punkt, at utvidelsen av kreativiteten er å bygge-til-skip. Å være kreativ betyr å utstede det som din lidenskap gir. Det er også veien å bevise at du er en Linchpin, en verdifull bidragsyter:
"Den eneste måten å bevise (i motsetning til påstand) at du er en uunnværlig Linchpin - noen som er verdt å rekruttere, flytte til toppen av haugen og ansette - er å vise, ikke fortelle. Prosjekter er de nye CVene. "
Godin gjør et godt argument. Hans konsepter støtter verktøy og evner som er tilgjengelige for å skape verdiskapende prosjekter og tjenester som kan løfte muligheter. Han forlater kunstvalget til deg.
Balanseringskunst mot yrke
Jeg verdsetter hvor Gudin sier. Linchpin er et godt kompliment til bøker som Scott Belskys Making Things Happen (se Anita Campbell's gjennomgang), en bok om å sette ideer i gang, og det har også et kunstnerperspektiv.
Det er noe kritikk av virksomheten som jeg ikke er helt enig med, men. Godin nevner for eksempel hvordan MBAer "har ofte problemer med pigeonholing artister. Kunstnere kan ikke lett instrueres … og det er nettopp det du lærer å gjøre i handelshøyskolen. "Graduate business studie er ikke automatisk sidestillet mot artistry. Bedrifter må håndtere risikoen knyttet til kreative tiltak som krever noe teknisk eller prosjektledelse.
Godin er imidlertid ikke mot alle organisasjoner. Hans viktigste "arbeid", for å bære sitt tema, er å utfordre byråkratiske, alltid-blitt-det-vei-systemer. Hans skriving er mer hjerne enn Rework, men fortsatt effektiv, engasjerende, og gir en fantastisk lese. Motstanden er ikke fremtidig
Alligevel utvider Godin avhandlingen som er forklart i hans tidligere bøker. For eksempel refererer han til en tidligere bok, The Dip, når han berører "The Lizard Brain", sin metafor for ens naturlige tendens til å motstå forandring og vekst som resulterer fra stor artistry. Han bruker motstanden konstruktivt, gjennom å anbefale hvordan man best identifiserer den og styrker frem til resultatene: "I The Dip snakker jeg om hvor vanskelig det er å slutte et prosjekt (en jobb, en karriere, et forhold), selv om prosjektet ikke går helt nede … Det er ikke mye å frykte når du sitter fast i dyppe…." Godin forbinder nederlaget til lizard hjernen til ditt valg av kunst. Din kunst skal fremme vekst, et biprodukt av verdi, og være verdt: "Hvis du velger noe under deg, vil motstanden vinne. Når alt kommer til alt er det meningen å overvinne smerter, bryr ørkenhjernen seg om alt du gjør er noe som ikke betyr noe uansett? … Overvinne unnskyldninger og sosiale utfordringer er ikke lett, og det vil ikke skje hvis sluttresultatet ikke er " t verdt det. Trivial kunst er ikke verdt trøbbelene som trengs for å produsere den. " Analogene virkelig inspirerer. Selv om ingenting er sterkt forankret i atferdsvitenskap, får du ikke følelsen av at ordene er hule. Godin tilbyr interessante anekdoter, som hvordan Pennsylvania småbybanker Bill O'Brien skaper et godt forretningsforhold med den lokale Amish, som utsteder boliglån med et solidt nei foreclosure record som et resultat. Hva vil leserne få Godins energi kommer over i “Krumtappen”, og hans mantra å innfylle arbeid med kreativitet og lidenskap er lyse år utover fengende. Han skriver for tiden, skiftet av hvordan arbeidet blir fullført. Det er et flott supplement til alle som ønsker å bidra med mening til en organisasjon uten å være tannhjulet. Hvis du må gjøre en avledet ting, gjør hva mange mennesker burde gjøre - kjøp denne boken. Enda bedre, la det inspirere til å koble med dine kunder og organisasjoner til de høyeste prestasjonene som er tenkelige.
