Hvordan lage et fotografi CV

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Din fotografering er et sluttprodukt. Måten du presenterer, taler volum om arbeidsmoral. Potensielle arbeidsgivere og klienter bruker det som en indikator på hvor seriøst du vil ta oppdragene dine. Formateringsfeil, skrivefeil eller manglende layout kan tyde på at du ikke vil levere kvalitetsarbeid til tiden. Sikre at CV-en din overfører kreativitet og profesjonell kompetanse kan føre til større muligheter for å ta bilder.

$config[code] not found

Gjenoppta medier

Fotografi er en visuell kunst. Arbeidsgivere og kunder ønsker å se hva du kan gjøre så raskt og levende som mulig. Opprette en digital portefølje eller fotografiside kan tilfredsstille dette ønske. I tillegg er digitale produkter enkle å oppdatere og redusere bruk av papir og blekk. Imidlertid er det fortsatt tilrådelig å lage taktile versjoner av fotografens gjenoppta for å wow arbeidsgivere og klienter under personlige møter. Fstoppers.com-nettstedet anbefaler alle fotografene til å lage minst en utskriftsfotografiportefølje, spesielt når de arbeider med magasinutgivere eller store annonsebyråer. Husk å inkludere vedlegg eller koblinger til arbeidet ditt når du sender fotografier på nytt via e-post og fargeprinter av arbeidet ditt når du legger inn sneglepostinnlegg.

Fortsett stilen

Fotografi gjenopptar må balansere flash og stoff effektivt. De bør gjenspeile eierens profesjonelle bilde og landingsintensjoner. For eksempel skal fotografer som ønsker å jobbe for bestemte magasiner, samsvare med publikasjonens estetikk. Mens fotografer ikke trenger å gjenoppfinne hjulet når de velger oppsett, bør de levere polerte anstrengelser. Bruke programmer som InDesign eller Illustrator kan produsere iøynefallende resultater mens du demonstrerer tekniske evner.

Seksjonsarrangementer

Strøm er et kritisk aspekt ved fotografering. Seksjonen skal gjenspeile fotografens styrker. For eksempel bør uerfarne fotografer lede med en utdanningsseksjon i stedet for en praktisk erfaringsseksjon. Dette betyr også å fremheve de mest relevante, skarpe informasjons- og downplaying-manglene. Krydrede fotografer som mangler formell utdanning, bør fokusere på spesielle oppgaver de har fullført.

Kunngjøringer

En effektiv artistoppgave beskriver en kunstners arbeid ved hjelp av uttrykksfulle, konsise språk. Det hjelper leserne å forstå kunstnerens motivasjoner og intensjoner. The Abundant Artist nettsted anbefaler wowing leseren fra første setning. Bare å angi fagområdet og kunstnerisk inspirasjon er ikke god nok. Fotografering er et svært konkurransedyktig felt, og hvis du ikke klarer å fange oppmerksomhet tidlig, kan det ødelegge sjansene dine for å bli ansatt. Ved å bruke et kritisk øye og en pålitelig annen mening kan du bedre markedsføre deg selv med arbeidsgivere og klienter.

Velger Erfaringer

Det er din jobb å bevise at du ikke er en amatør, bare ved å trykke på en knapp. Fotografi-gjenopptakelser bør oppgi personlig statistikk for å inkludere typer og totalt antall bilder tatt og historie ved bruk av bestemt kamerautstyr. De bør også inkludere detaljer om spesielle prosjekter, praktikplasser, uvanlige fotograferingsoppgaver og spesialopplæring. Emballasjeopplevelser kreativt kan gi interesse for leseren. Kanskje du klarte en mobil dyrefotograferingsstudio eller hjalp med å markedsføre en bryllupsfotografering. Navngivende mentorer og tidligere klienter eller arbeidsgivere kan også øke appellen din.

Velger bilder

For en fotograf er beviset i bildene. Potensielle arbeidsgivere og kunder må se hvordan du bruker dine ferdigheter til arbeidet ditt. Bilder må være en enestående representasjon av arbeidet ditt. PopPhoto-nettstedet anbefaler kun å velge bilder som gjør at folk går "WOW." Getty Images-bloggen anbefaler kun fotografer til å sende inn sitt beste arbeid og å få hjelp når de foretar endelige valg. Søker input fra andre grafiske artister kan hjelpe deg med å eliminere subpar, off-topic eller foreldet arbeid. Imidlertid rådgiver Digital Photography School-nettsiden fotografer om å følge deres instinkter til slutt, da fotografering er et subjektivt felt. Hver fotograf må bestemme hva som er fornuftig for hennes profesjonelle image og kreative velvære.